由日本知名時尚電音製作人：田中知之一手創造的概念音樂組合「Fantastic Plastic Machine 夢幻塑膠機器」，擅長巧手調製時尚愉悅聽覺、聞名東西電音界，不斷地推出一些引領時尚的沙發電音極品。多才多藝的田中知之不甘於藝人單一身份，經常以製作人、創作者、編曲與混音DJ等不同化身，巧妙穿梭在流行樂壇中。

多年前日本「涉谷系音樂」(Shibuya-Kei )體系曾風光一時，並大舉入侵美國及歐洲市場，當時由田中知之化身的 Fantastic Plastic Machine(簡稱FPM)、Pizzicato Five、Cornelius、Kahimi Karie、嶺川貴子都是箇中領導核心。至今即便「涉谷系」不再復現，田中仍繼續在日本乃至英歐樂壇獨領風騷，聲勢並已超越產量銳減的 Cornelius 及正式解散的 Pizzicato Five。

田中知之廣泛且多元的音樂觀點，融入對 Bossa-Nova 與 60 年代電影音樂的熱情。這樣的影響使他的音樂進入一個既時尚又復古的境地，在國際樂壇上獲得了不少掌聲。不只於此，田中知之還跨身於電影圈、藝術界與時尚圈等。

這不是給七歲小朋友玩樂的玩具
它的體型大小等同於家用電視搖控器
你可以輕易的將它放在口袋隨身帶著四處趴趴造
不需要煩雜的混音器材
只需插上音響，便能開始進行混音工作
第一台全世界隨身攜帶型混音裝置正式誕生
喜歡混音的 DJ 們玩音樂再也不用乖乖待在混音器材前
來自歐洲的 The Pacemaker，別光看這單字把它誤以為是心臟規律器

The pocket-size DJ system 混音裝置巳在歐洲地區發行
發表會現場特別使用這台 The Peacmaker 當場進行混音得到極高評價
內建 120 GB 硬碟，無需裝上 iPod 或其他的數位隨身聽
功能包括 crossfader 雙音單鈕混音裝置
兩個 3.5mm 立體聲接孔
可以立即將你進行錄製的音樂直接存放到硬碟
調整音高 pitch 和 BEND EQ 的多功能觸控版
相容於 Mac 和 Windows 作業系統
官方網站並提供如同電腦音樂介面提供下載使用
並開闢俱樂部提供同好相互研究混音、影片可線上觀看如何操作使用
建議售價：美金 825 元

The Pacemaker 官方網站：http://www.pacemaker.net

法國名狄斯可作曲家 Daniel Vangarde 的兒子 Thomas Bangaltar 在1987結識 Guy-Manuel De Homem Christo，兩個人當時只是年僅十三、十四歲的中學生。受到 Andrew Weatherall、Primal Scream、Orb 的啟蒙在，兩人有了體認：『搖滾樂不會死，但 House 相對年輕且新鮮。』。爾後便買了一些簡單基本的器材開始成日窩在臥室內創作錄製音樂。他們以簡陋、充滿奇怪聲響、又 House、Funk、Rock、Disco 各種元素的 Demo 投至各大唱片廠。很快便得到 Stereolab 的廠牌 Duophonic 的賞識，1992年出版了兩人合組的第一個團 Darlin 的單曲，樂評形容他們的音樂就像是 Daft Punk，兩人索性將團名取為 Daft Punk。

1993年與蘇格蘭電子名廠 Soma 簽約，在隔年出版首張單曲『Daft Punk / New Wave』，1995年出版單曲『Da Funk / Rollin' & scratchin'』後，開始在歐洲地區巡迴演出，名氣也因此漸漸傳開，受到 Chemical Brother、I:Cube、Gabrielle、Ian Pooley 等人的邀約製作 Remix，並應邀參與年度電子音樂盛事 Tribal Gathering。1997年初，首張專輯『Homework』問世，不但名列各大音樂雜誌評選為年度十大唱片，更成為歷年來『法國之聲』最暢銷唱片。首張專輯打破復古與前衛的界限，重新定義電子音樂，成為派對狂歡的最佳首選。Daft Punk 也另自立廠牌 Roule。

第二張專輯『Discovery』推出後，一舉奠定他們在電音界的傳奇地位。整張專輯的音樂錄影帶請來宇宙銀河冒險的日本狂想漫畫大師松本零士製作，由第一首『One More Time』拉開序幕，連續劇情的科幻太空動畫音樂錄影，一部部更人拍案叫絕。

紐約 Disco Punk 龍頭老大 LCD Soundsystem，高唱『Daft Punk Is Playing at My House』聊表敬意。美國嘻哈天王肯伊威斯特也在最新單曲『Stronger』中，便是取樣 Daft Punk 的『Harder、Better、Faster、Stronger』，在該音樂錄音帶中，特別請出這兩名頭戴鋼盔的銀河戰士護航。2007年6月14日，傻瓜龐克以專輯問世十年為里程碑，在法國巴黎舉行的現場演出。他們特別訂製的頂級音樂硬體與軟體設備，展現讓人讚嘆的混音技巧，以樂迷熟悉的經典旋律與音樂片段，重組創造出全新的能量，並提供炫目搶眼的舞臺視覺效果，每個不同時期，Daft Punk都能帶來全新的驚喜，起初窩在臥室玩音樂的法國羞澀青年，成為隱身在銀河戰士頭盔之後的音樂大師。

文中前三段是七年前收集撰寫的資料，最後一段則詰取去年度傻瓜龐克演唱會現場實況唱片介紹，你除了可以在音樂櫃聽到傻瓜龐克的『One More Time』原曲，並可在我的好友中點選『愛麗莎』試聽 2008 年版的混音版本，這首歌是傻瓜龐克的歌曲中我最喜歡的，無名網誌則會一一播放『Dicovery』專輯中，日本漫畫大師松本零士製作的幾首連續劇情的音樂錄影帶，以上。

來自荷蘭，以獨特 Tech House、Techno 砌出 Progressive 最風騷的新電音，全球百大 DJ 排名第13位的桑德．克萊倫堡 (Sander Kleinenberg)，是著名廠牌 Renaissance 旗下最重要的藝人，並被譽為新 Progressive 曲風的代表人物，是當今跳舞音樂最熱門的 DJ 和製作人之一。

1999年，桑德將 Justin Timberlake 的 Sexy Back 製作成舞曲，旋即橫掃歐美各大舞曲排行榜，並榮獲當年 Dancestar 獎，隨後躋身全球最佳100 位 DJ 之列。他曾一年內在排名上躍昇52位而創下史上最快竄升記錄。自 2001 年，桑德一直穩居於全球百大前15位超級 DJ 之列。2003年，Renaissance 公司推出了他個人的最佳專輯『Everybody』，之後再推出『Everybody2』。2005所推出的『The Fruit』音樂櫃裡也有提供試聽。

Sander擁有自己的廠牌Little Mountain Recordings，近兩年成功創立『This is…』系列派對，音樂櫃放有 This Is Not Miami，便是他在『This Is』系列派對中必播舞曲，今年更於Renaissance廠牌發行全新混音大碟『This Is』。

Tiesto：一個令電子音樂界為之震撼的名字，你踏入這圈子，應該更知道他。Tiesto 出生於荷蘭的 Breda 市。在他19歲那年，當時還在度假的他，在 Majorca 市的一間 Disco 中，首次嘗試在群眾面前打碟，回到他的家鄉 Breda 後，他即刻被邀請在一間名 Spock 的夜店中任駐場 DJ ，這情況維持到1996年。

1985年至1993年間，Tiesto 就已在多間荷蘭 Club 中擔任駐場 DJ，並與好友 Arny Bink 成立了知名的 Trance 廠牌 Black Hole，所發表的 Magik 與 In Search Of Sunrise 系列出品都大受歡迎；2001年再為 Black Hole 開設副廠 Magik Muzik，出版了轟動舞池的 Flight643 以及首張個人創作專輯 In My Memory ，讓樂迷瞭解他的創作實力。

Tiesto曾為 Delerium、Moby、Kosheen、Jah Johnson 等製作的 Remix 歌曲，首首都暢銷熱賣，此外，Tiesto 連同另一荷蘭世界級DJ Ferry Corsten，組成了 Gouryella，並出版了兩首大碟『 Gouryella 』及 『 Walalla 』，Tiesto 自己的唱片公司 Black Hole，出版過的作品有 Vimana 的 『 WeCame 』及 Tiesto 化身Kamaya Painters 的 『FarFromOver 』，這些作品的成功，更吸引了英倫多間夜店來找他打碟，包括 Gatecrasher，Slinky 及 Gods kitchen。他還在自己的家鄉 Breda，開設了一間名為 Magik Record 的唱片店。

Tiesto 是當今唯一受邀登上奧運會開幕式舞臺的 DJ，也是蟬聯世界 DJ 排名榜首次數最多的 DJ，票選世界上最具影響力的音樂人之一。2002年至2004年他連續三年蟬聯 DJMag 票選世界百大 DJ 冠軍，荷蘭 Trance 三巨頭之首。2004年雅典奧運會開幕式上，全球共同見證了他對 Trance 音樂精湛能力，用舞曲震撼整個雅典奧運會的開幕式。自創的廠牌 Magik 及 Black Hole Recording 吸引眾多世界頂尖 DJ 及製作人競相加盟，加速 Trance 音樂在全球的推廣和普及。1999年發行 In Search of Sunrise 系列唱片將 Trance 混音音樂推廣到全世界。

2007年開創 Club Life 系列 Radio Set，通過電波傳播 Trance 的王者理念。而在2007年他的最新創作專輯 Element of Life 則讓 Trance 音樂邁上了一個新的層次，成為2007年眾人好評的一張舞曲大碟。2008年與知名運動品牌 Reebok 合作推出其限量版運動鞋繼續製造話題性。2008年2月，Tiesto 在丹麥哥本哈根的 Parken 體育館舉行的現場表演，共有2.5萬人參加了當晚的派對，他在派對中使用了大量的尖端科技產品，再次震撼世人。

Tiesto是讓 Trance 音樂成為唯美和大氣音樂的代表，他的現場通常都會讓觀眾感受到一個真正 DJ 的魅力。他的 In Concert 系列演出每年都會吸引到世界各地的舞曲愛好者到現場一睹他的魅力，在現場感受他的王者霸氣。無論是創作實力還是演出現場，Tiesto 都無愧於 Trance 的王者風範。

上傳歌曲來到了第一百首

在二十七分鐘的連續且緊湊的 euro pop disco 一一回顧這些日子上傳過的音樂

我算準時間就不開放下載了

It's a wrap......

順道提99首：Afrika Bambaataa - Planet Rock　非洲邦巴塔，本名 Lance Aasim

嘻哈音樂始祖之一，擅於將各種音樂加以混接，開啟嘻哈音樂更寬廣視野

並一手創立祖魯國 ( Zulu Nation )，一個反幫派饒舌樂的音樂人組織

我之所以上傳 Planet Rock 原因是這首歌取樣於 Kraftwerk 的 T.E.E.

第一首嘻哈饒舌及電子音樂互相結合的舞曲

Kraftwerk 在1977年所發行的這張專輯以環遊歐洲為主題
除了讚揚歐陸鐵路運輸的先進現代化，並以此曲向音樂家舒伯特致敬
整張專輯遠赴美國加州進行混音
將那美不勝收的歐陸氣息深入美國並隨之帶往全世界
如同火車在鐵軌上跑動時，輪子和鐵軌之間的碰撞聲響，和模仿汽笛聲的旋律
在三十年前便將電子音樂的迷幻及催眠感發揮的淋漓盡致

樂隊成員將古典音樂底子投射在其尖端電子音樂世界內
以電子撥絃聲、合成提琴、vocoder 變聲過後的人類語言、電子鼓聲
製作出這首極簡樂風的電子音樂此張專輯對於往後的

Techno、工業搖滾、Euro-Disco、Synth-Pop、Electro-Breakbeat
具有重大影響及指標，成為上述音樂的範疇

在現今充斥各式各樣的電子音樂中，這首歌也許對你而言不是特別突出的作品
那麼你可以試著假想你是生處在三十年前，聽到這音樂時所帶來的感受

及這張專輯對於樂壇所造成的衝擊

參加Rave Party 的可愛人們通宵達旦都在幹些什麼好事？
這空氣多麼清新，這世界多麼美好，我是余鐵雄法官他媽，我好想擁抱每一個人，因為愛
大嬸，天都快亮了、藥效也慚慚退掉了，下課了，準備回家睡覺
這時你冷眼看著周遭的人，你還會覺得Peace、Love、Unity、Respect 嗎？
清晨回家時看著坐息正常的人們在路上正準備一天的開始，內心不曾有過罪惡感？

說愛說和平太矯情，太狹隘了，你他媽又不是德雷莎修女或是曼德拉總統這麼偉大，少來！
你非常清楚自己內心的想法，是為了什麼去Rave Party
黑人塞了迪士高餅乾、港仔丟了甩頭丸、外國人嗑了亞當、你吞了衣服，每個人都在狂喜
大家的目的只有一個：駭！每個人都抱在一起，開心的不得了
因為藥效讓人興奮無比、減少恐懼、與他人接觸使你愉悅、有歸屬感、幸福
這便產生了你們所謂的P.L.U.R，這四個字我個人認為太過沉重，藥效退去什麼都不見了！
說穿了這只不過是八零年代被一位叫法蘭克的先生在依薇莎島所創造出來的流行口號
就連像從空中下雨般撒下來的黃色圓形微笑圖騰也一樣

試問，驅使去派對的誘因？請不要跟我高調談口號
教堂作禮拜可以說愛論和平講團結道尊重，可以跟教友大合唱聖樂，怎麼你不參加？

總合來說，你工作了五天受了很多鳥氣，想在周末夜跟你的哥兒們找些樂子
突然發現這很好玩，但嗑藥對你所認知上的道德倫理互相衝突
於是大家把它弄的很隱密，把享樂主義給神聖化、賦予正當性、美化它，如此而巳
因為你愛上這環境，你不得不催眠自己，暫時拋去道德面，狂喜一整夜，於是崇拜這些理論
我沒說它不好，每個人都可以反駁我的論調，倒是你也來說說看對它有什麼宏觀？

社會大眾對於這類的新聞感到反感，政府開始宣導、醜化，媒體將它污名化、妖魔化
身在其中的人覺得被過度渲染了，於是武裝起來捍衛，但又矛盾，仔細想想不是嗎？
參加過Rave Party的人的確會覺得很無奈，其實不像外界說的如此嚴重如此不堪
但你們不要否定不知情的人們為何會有這種觀感，仔細想想去派對的動機，根本不是P.L.U.R

Rave Party早在十年前左右曾在台灣出現過
片廠內、深山、海邊、郊區、私人大型倉庫
你可以到西門町 Tower 唱片行花三四百塊買票、然後店員會附上一張地圖給你
你會在沿途看到一些莫名其妙的符號、箭頭，就是沒有明顯指示，找不找得到就憑自己本事
那時候辦這些派對的人只有屌而巳，就是Do it by yourself，一切自己來
不以賺錢為目的，請來的DJ也不是知名藝人或國外百大DJ，但現場的人就是覺得超級啵兒棒

你會在那裡拿到很多關於國外次文化的DM、學到如何安全使用藥物的介紹
現場還有 chill out休息的場地、也會提供每個人足夠的飲水
沒有把不把妹的鳥事、沒有黑道幫派、沒有藥頭兜售、沒有台客吹哨子
有的只是玩白手套、揮舞螢光棒、火球、穿著大跨褲跳銳舞、眼神飄飄然，大家都笑著

你如果親身經歷過那些美好的時光，與現在的大環境相對比，就能無奈的點頭支持我的論述

Rave Party 巳經不會再出現了，大夥穿草鞋的日子巳經過了
舞廳、派對、夏日音樂季、墾丁春吶、馬沙溝、百大DJ演唱會都不是正統Rave Party
現在辦派對太過商業性質、娛樂圈介入、黑道介入、媒體大似妖魔化、因為很多人搞砸了
有利可圖的東西大家便想慘一腳看能不能從中撈到什麼好處，一切不可能回到最初
於是Rave Party便像青青小鳥一樣一去再也不復返了

現在的主辦單位是商業為導向，不是Rave Party，仔細想想這區別好嗎？

主辦單位的文宣都會弄的很漂亮，什麼重現當年光景啊、你是其中一員呀、拯救地球的

拜託，哪個不是想靠這場派對大賺錢。別人開心派活動、你快樂參加

他賺你的錢，你用力搖；誰沒給誰好處，不用替他們說話

結論是，這一切只是當事人將它合理化，不願正視問題的根本：藥物與道德的衝突
再者，不會再有Rave Party，時代不一樣了。如果有，太多不可預期性人事物介入也會變質

我喜歡Rave，但也很清楚自己喜歡的東西究竟是怎麼一回事，但絕不會一昧的去讚同
很多派對動物會自以為時尚、自許Raver，弄了很多別人寫的東西就以為是自已的
要你說點什麼這方面的文化，這些人大概也只能張著嘴巴不知道該說些什麼

很駭啊超爽的？好好聽？反正就是和平啊？電音不是台？然後認識幾位百大DJ？還有？
喜歡這文化的人應當想想自己究竟了解多少？腦子裝著多少屬於自己的論點？
學會尊重每個人不同的立場不同的言論有無道理，而不是當個只進不出完全沒想法的垃圾桶這些純粹是我個人見解，沒有對錯。也許不是事實，也許說中要害，愛混派對的人不願承認

我知道要突然被人否定自己長久的認知很傷、很難，但你需要看的更深層，多想想

德國杜塞爾多夫電子先驅 Kraftwerk (德譯：發電廠）
整個電子音樂的體系都是由他們揭開序幕
再怎麼尖酸苛薄的樂評人一聽到Kraftwerk 都只能乖乖扮演好小樂迷的份

1975年開始製作的每張經典大碟無不影響之後的電子樂壇
高速公路、收音機、鐵路運輸、高科技機器人、電腦世界、單車環法賽、博覽會
上述的專輯名稱可看出他們所製作的音樂是以機器與科技為概念

Kraftwerk 在七零年代對於電子樂的概念與遠景，在當初是超過任何人想像
所有在當時算是前衛性的作品皆具有重大影響力及指標性
更成為之後發展電子音樂的範疇

「永遠無人能及的人性電子音樂」

在音樂櫃裡2月25日所上傳的是德國漢諾威在2000 年時舉行世界博覽會
Kraftwerk 受邀所譜寫的主題曲
這支團體我過去巳介紹不下數十次
以後我會陸續在音樂櫃裡放上他們的作品
對於他們的每首歌，我會打一些字在網誌詳加介紹的

連結有 Kraftwerk 官網：極簡風格將電音作品及概念發揮的非常透徹，另有Photo及Video

EXPO 2000 LYRICS

EXPO zwei-tausend
EXPO two-thousand

Man Nature Technology
Mensch Natur Technik

Planet of visions
Planet der visionen

艾伯特‧霍夫曼 (Albert Hofmann)，瑞士化學家，出生於1906年1月11日
研究真菌、麥角等生物內部成分，意外合成了LSD，發現其致幻效果
早期普遍被廣氾使用在娛樂、心理健康精神治療、戰事情報蒐集
1967年被美國政府列為危險性極高的毒品

70至80年代消聲匿跡
90年代，LSD再度於瑞舞次文化中被使用、受到歡迎

麥角二乙醯胺，俗稱LSD，一次典型劑量只有100微克，相當於一顆沙子的十分之一
能造成持續6到12個小時的感官、感覺、記憶、自我意識的強烈化與迷幻效果

 LSD以重量而言是迄今的最強的毒品，是迷幻性最強的藥物，

服用後導致強烈逼真幻覺、時空幻覺、長時間服用可能有旅行片段

艾伯特博士於2006年百歲生日上，就LSD對今日倫理和道德問題，發表了簡短講話：
「我認為LSD是人類進化史上最有必要被發現的物質之一，

它只是一種特殊的工具，讓我們回歸到了本性之中而已」