Radio-Activity 是 Kraftwerk 在 1975 年所問世的大碟
這張經典專輯足表達 Kraftwerk 對於表現廣播概念的企圖
整張專輯充分展現出為了模仿廣播時的各種現象而合成出來的各種音效
例如收音機的靜電雜音，振動器的聲響等

專輯名可看出本專輯的雙重主題：Radio-Activity ：描述七○年代大量興起的廣播產業
而 Radioactivity 則是指放射能

Kraftwerk 在專輯中充分運用各種聲效模仿偵測輻射能的蓋格計數器
以單擊的電子鼓由慢漸快的敲擊正如同蓋格計數器偵測到越來越大的輻射能一樣
刻意使用的靜音，正如同廣播時的斷訊現象
取樣了廣播新聞的播報員聲，和合成出來類似收音機的靜電雜音
並大量使用可將人聲變得像機器人聲的vocoder效果器
此舉也奠定了自1975年後電子音樂裡，Kraftwerk 的冰冷機器人形象

「只不過是回到出生前，回到我原來的地方」— Albert Hofmann 最後一次的體驗死亡

倒數102，我們回到瑞士的北方小鎮巴登（Baden），那裡來了一位小孩，出生在傳統的天主教家庭。

倒數79，這位小孩取得蘇黎士大學化學博士，在倒數1的時候，一個英國創意智庫顧問公司針對4000份調查資料，所發表百大天才榜，他與網路瀏覽器之父 Tim Berners-Lee 並列首位。

倒數70，任職於Sandoz藥廠研發的他，合成了呼吸與循環系統的藥劑 LSD（Lysergic Acid Diethylamide，麥角二乙胺）。

倒數65，04211943，拜人類戰事期禁用車輛之賜，他展開人類首次的 LSD體驗，傳頌超過半世紀的「腳踏車之旅」。

倒數61，Sandoz 藥廠生產第一批 LSD，治療重度精神錯亂症候及酒精中毒者的藥物。

倒數42，六零年代橫掃嬉皮世代的 LSD，成為席捲先進工業國家的迷幻藥物的大東西，美國宣布LSD為非法藥物。

倒數29，出版《LSD：我的問題孩子》，書寫了LSD的藥物起源、生物實驗、化學式、精神病理應用、迷幻藥物使用的反省、與藥物心理學李瑞博士（Timothy Leary）的LSD／魔菇經驗故事、德國作家Ernst Junger的LSD／文學交流、與迷幻狀態經典作《知覺之門》（The Doors of Perception）作者赫胥黎的仙人掌迷幻經驗對談、和精神科學醫師／作家沃格特之間絮絮叨叨的通信、以及形形色色的LSD使用者的回應。

倒數2，百年大壽，他接受訪談：「我認為LSD是人類進化史上最有必要被發現的物質之一，它只是一種特殊的工具，讓我們回歸到了本性之中而已。用以改變、跳脫我們既有的認知。」「LSD從來沒有改變我對死亡的了解，死亡的體驗，就只是回到出生前，回到我原來的地方。」

倒數0，2008年4月29日，他最後一次體驗死亡，永久的。最初用以治療酒精中毒的LSD，似乎沒有發生在他的子孫，一子死於酒精中毒，壽命只有數百次LSD藥物經驗的霍夫曼一半。

德國杜塞爾多夫電音天團 Kraftwerk
在 2003 年重新發行這支全新單曲 Tour de France
1983 年 Kraftwerk 為該年度法國體育盛事「環法單車大賽」所創作的主題曲 Tour de France

此單曲成為他們在八十年代的經典作之一

由於 Tour de France 未被收錄在任何一張 Kraftwerk 專輯裡

直到1999年它才以多媒體版CD再度發行
曲中簡單明快的節奏鼓聲，夢幻之中帶有東方色彩的旋律
Bass音，選手長途踩踏單車時沈重的呼吸聲，以及弦樂取樣，此曲便由這些元素結合而成

2003年為慶祝「環法單車大賽」一百周年及 Kraftwerk 成軍組成三十三年
他們便再次為「環法單車大賽」獻上主題曲 Tour de France 2003
然而 Tour de France 2003 並不是 Tour de France 的2003年 Remix 版
而是一首全新製作風格截然不同的新曲
也是 Kraftwerk 繼 Expo 2000 後三年多來的全新作品

原裝 Tour de France 在1983年以單曲黑膠唱片形式發行
作品直至1999年才正式以 CD Single 形式再版
至於這支德國電子音樂教父為何與「環法單車大賽」扯上關係
正因為主將之一 Ralf Hutter 為一名單車迷之故
據知他從前每天都是踏單車到他們的 Kling Klang Studio 工作

音樂櫃將一併存放 Tour de France (1983) 及 Tour de France (2003) 兩首歌曲

圖片備註：當我檢視這份儲存相當久遠的資料，再回頭遊覽他近期的資訊時，發現他巳經作了變性手術，成了一位有著大屌及海咪咪的老人。

工業之聲始祖 Throbbing Gristle 解散後，由 Genesis P.Orridge 領導的 Psychic TV 自八零年代初期便持續以前衛行動劇場和公社的形式，並透過音樂、文字、影片等，展開對體制的激進反叛游擊戰。

八零年代中期一趟芝加哥行，驚覺 Acid House 和 Ecstasy (亞當) 合成的地下 Rave 風潮，將成為後現代文明中最反叛的新興文化，於是便開始著手投入 Acid House 的創作。

1987 年發表有史以來第一張在英國錄製的 Acid House 單曲『Superman』。接著連續出版被譽為Acid Trance 原型的專輯：
Jack The Tab：Acid Tablets Volume 1 (1988)
Tekno Acid Beat Volume 1 (1989)
Tekno Acid Beat Volume 2 (1989)

1990 年在工業電子名廠 Wax Trax 出版的 Towards the Infinite Beat 和 Beyond the Infinite Beat 則開啟了Remix 專輯的風氣。

1992 年旅行尼泊爾之際，Psychic TV 的 Temple 公社總部遭英國警方破門臨檢，Psychic TV 十年來的多媒體作品和他們所收集的當代文豪 William Burroughs、Brion Gysin 文稿與畫作被查扣一空，並遭警方通輯，而 Genesis P.Orridge 則因此流亡至美國另闢新戰場至今。

網誌二月二十二日中介紹的霍夫曼博士巳於今年四月二十九日病逝，以下報導： 

迷幻藥LSD曾被用作最強效的精神治療藥物，但在1960年代風靡嬉皮世代後，造成無數青年因濫用而精神分裂或自殺。LSD是瑞士化學家霍夫曼（Albert Hofmann）無意間合成出的物質，被稱為「LSD之父」的霍夫曼前天因心臟病發逝世於瑞士家中，享年102歲。

霍夫曼於1938年擔任瑞士山德士（Sandoz）藥廠研究員時，為研究麥角鹼的醫療用途而合成出LSD（Lysergic Acid Diethylamide，學名為麥角二乙胺），當時他並未發現LSD對心理的影響。直至1943年4月，霍夫曼重新研究LSD的醫療用途時，不慎將沾到 LSD的手指放入口中，頓時腦中一陣暈眩，眼前事物扭曲，才感受到它的威力。 霍夫曼出生於瑞士溫泉小鎮巴登，家境拮据，但他常在野外玩耍，童年快樂。霍夫曼在《LSD：我的問題孩子》一書回憶，年少某個五月天，他漫步在 晨光遍灑的新綠林間，耳畔伴著鳥語，突然他眼見與耳聞的一切都異常清楚明亮，「我內心充滿難以形容的喜悅，我感受自己與自然合而為一，充滿極樂而安全的感 覺。」

這段經歷啟發霍夫曼探索自然世界的欲望，因此進入蘇黎士大學攻讀化學，23歲獲博士學位後，即進入山德士參與一項自藥草植物合成藥物的研究計劃。當他初嘗LSD時，就經歷孩童時代那段在林間的奇妙經驗。由於LSD服用後，能將人內在的問題與衝突誇大，被認為是可診斷與治療精神分裂症等疾病的神奇藥物，還有人認為酗酒者體驗LSD的效果後，就能戒酒。山德士藥廠起初將LSD取名Delysid當作藥物販售，鼓勵精神科醫師親自試用。

1950至60年間，狂放出名的哈佛大學講師李雷（Timothy Leary）、影星卡萊葛倫（Cary Grant）與多名搖滾藝人大力頌揚服用LSD的奇幻感受，吸引數以萬計的嬉皮世代嘗試。隨著服用LSD蔚為風潮，服用者殺人、跳樓、發瘋等事件傳出，重 度使用者則產生永久性心理創傷，美國政府1966年宣布禁用LSD，各國也紛紛跟進。

霍夫曼一生數百次服用LSD，多出於科學研究，視它為「靈魂之藥」，因此結識不少藝文界人士，包括英國作家赫胥黎（Aldous Huxley）。赫胥黎罹患喉癌瀕死前，還要求妻子為他注射LSD，以緩解痛苦。霍夫曼2006年受訪時說：「我知道LSD是什麼，我早已不需服用它了。 也許等我死前再服用，像赫胥黎一樣。」他曾為LSD遭禁抱不平：「我製造這種物質時將它當作藥物。如果有人濫用，不是我的過錯。」

Albert Hofmann． (1906-01-11~2008-0429) 瑞士人，享年102歲
最著名事蹟：合成LSD
知名著作：《LSD：我的問題孩子》（LSD, My Problem Child）

Green Velvet 的真名是 Curtis Jones，不過較熟為人知的另一個名字是 Cajmere，這位相當知名且深具影響力的 Chicago House Producer：芝加哥浩室製作人，早期他的作品深受 A Guy Called Gerald 和美國芝加哥地區 House 音樂家的影響，而且他在 House 界裡便占有一席之地。

化名 Green Velvet 之後，在歐陸的 Techno、House 亦有相當傑出的表現，是一位從地下浩室界躍上國際藝人最成功的例子，作品『Flash』、『Ansering Machine』是 Green Velvet 經典代表作，而『La La Land』更是一舉橫掃全世界舞廳成為舞池中最常被播放的電子音樂之一。

Green Velvet 在現場表演時，經常頭戴綠色假髮，身穿非常誇張的道具服裝，他有屬於自己的廠牌叫 Cajual，另一副牌 Relief，擁有像 Sneak 等重要 House 藝人。

我一直認為如果要詳述英國銳舞發展史，不得不記上這支團體一筆，台灣大眾鮮少能得到這支團體的資料及介紹，我整理這篇文章提供參考，如果沒有記錯的話，「迷幻異域」這本書名應該有個章節段落有提起這支團體的事跡，有興趣的網友可以買書來延伸閱讀。Spiral Tribe 這個組織是 Rave 發展史上的一個傳奇性團體。一直以另類文化的前鋒和最前衛的聲音自居。成員通常不固定，包括十幾位 DJ 和音樂家的秘密激進組織，故無法提供照片。

在九零年代初他們以舉辦戶外大型免費派對 (Outdoor Free Festival) 著名，派對通常動輒幾萬人追隨參加。他們在屬於自已的大型卡車內，帶著龐大的 Sound System 在英國各地搞荒郊野外大型 Underground Party，這種游擊戰的方式和派對裡數萬人集體嗑藥的場面讓歐陸各大報把他們視為恐怖份子、撒旦派來的惡魔化身。

Spiral Tribe 曾表示：「我們並非單純逃避現實，而是想改變自己的神經狀態，衝到另一個空間，然後從迷幻空間帶著智慧回到現實世界。」

1992 年六月他們在 Castle Morton 舉辦了一場令人難忘的連續六天戶外免費派對之後，便集體離奇失蹤，那場派對造成的影響無遠弗屆，也是 Criminal Justice Bill 立法之前將戶外免費派對文化帶到最高潮。

事實上人間蒸發似的 Spiral Tribe 並未消失，一但他們認為巳經完成了在英國所能做到的地步，他們便在此地畫上句點，轉往歐洲其他國家，先在法國發聲搞起他們超大型戶外派對，這些派對對往後每年夏天所舉辦的 Teknival Festivals 舖路，而他們的音樂到了歐洲似乎很自然的變的更加硬銳。

Spral Tribe 在歐洲更自由開放的環境中，下一步便是發展屬於自已的唱片公司：NETWORK 23。有隨時可以移動的錄音室，自己壓製 CD，用匿名發表作品，有自己一套的混沌音樂理論 (Chaos Theory)。例如他們在創作音樂時，將現場取樣聽眾聲音，且即時播放在音樂裡，讓整場聽眾及整個派對成為他們製作現場音樂的過程裡主動積極的角色。

文章備註：1995 年英國 Criminal Justice Bill 法案規定：「數人以上在公開場合聚集，播放重複節奏的音樂，即為危害社會，可以現刑犯立刻逮捕」。

Tom Findlay 與 Andy Cato 這兩位英倫青年於倫敦相識後，以70年代的 Disco 派對之夜 Groove Armada 為名，辦了自己的派對並開始他們的創作生涯，Andy Cato 出身管樂手，曾獲年度青年爵士音樂家大獎。

電音界中，Groove Armada 已有三張專輯、兩張混音作品及120萬張的專輯銷量；98年的首張專輯《Northern Star》便被舞國指標月刊 Muzik 封為最佳新進藝人專輯；第二張專輯《Vertigo》，又是入圍全英音樂獎最佳新進藝人、又是拿了舞國雜誌 Ministry 頒發的最佳 Chill-Out 專輯；第三張專輯《Goodbye Country (Hello Nightclub)》便是他們離開既有的成功軌跡；近期的新作《Lovebox》的名稱來自他們新的夜店派對，再度貢獻出滿溢放克搖滾精神。

兩位才子的混音功力深得前輩 Elton John 的歡心，為大老所主持的名流派對坐鎮；Madonna 也找上門來提出邀約為『Music』作單曲混音，娜姐御用 DJ；HBO 當紅影集 Sex & The City 都跟著湊熱鬧，請他們為原聲帶特製混音；經典的代表作『At The River』則被收進無以計數電音的合輯，讓他們紅翻英美；震翻舞國的雷鬼碎拍饒舌金曲『Superstylin'』則入圍葛萊美獎的「最佳舞曲錄音」。

Groove Armada 曾公開表示：「我們是英國樂團，就是要呈現出大不列顛的英式活力與文化融合」、「我的空氣中充滿了太多美式狗屎，從廣播到電視都是美國佬的屎，我真不知這有啥自豪的？」。「King Of Chill-Out」的 Groove Armada，其威名遠播，兩人的相輔相成在電音界中大鳴大放，音樂中融入 Jazz、Disco、House、Funk 的舞曲風格，不但聽來層次歷歷，更讓人驚喜其音樂創意。

巧妙結合 old-school rap 及big-beat 的 Superstylin'，Musik Video 更是一絕，音樂櫃提供試聽及音樂錄影帶連結網址如下，以上！

http://www.wretch.cc/blog/bedbyldr&article_id=13398266

無論 Kraftwerk 的音樂是否仍符合今日音樂潮流
在進入電子舞曲這塊領域前
強烈建議你嘗試了解 Kraftwerk

1970 年德國誕生了一支影響後世電子音樂的團體
早期成員 Florian Schneider、Ralf Hutter、Wolfgang Flur、Karl Barto
後面兩位先後離團加入了 Fritz Hilpert 和 Henning Schmitz

1974年專輯Autobahn (高速公路)
喇叭聲響、剎車聲響、車輛奔馳、引擎發動聲、加上一句簡單的獨白
整首23分鐘長的演奏曲將Schneider 及 Hutter 古典樂底子發揮的淋漓盡緻
模擬汽車正在高速公路上呼嘯而過所發出的聲響，正是Autobahn唱片封面的情境
Kometenmelodie 顯示 Kraftwerk 對於往後 Ambient/Chill Out 音樂的影響
Mitternacht 空寂感的旋律搭配嘶嘶響的電氣聲，是 Autobahn 最冰冷的作品
Morgenspaziergang 出現了以電子合成模擬的鳥叫聲、水流聲，充滿東方色彩
此張專輯一舉橫掃歐陸，並以 Autobahn 這首單曲改寫流行音樂史

樂團形象冷酷神祕，專輯從人本出發
Kraftwerk 是率先使用 Drum Machine 及 Vocoder (人聲變形合成器)
這兩種合成聲響直到今日仍然被廣泛運用

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