來自紐約的華特墨菲根據貝多芬第五號交響曲「命運」改編成一首曾經在70年代末期風靡一時的迪斯可舞曲經典！

《收聽本集節目》
‧A FIFTH OF BEETHOVEN/Walter Murphy Band
（Walter Murphy/Private Stock）

古典音樂，並不是人人都能接受、人人都喜歡的，但是有許多古典旋律卻因為太經典了，而成為家喻戶曉的「大眾名曲」，幾乎每個人都能夠朗朗上口、哼上一段。事實上，就連最通俗的流行名曲之中，也有不少是根據大家耳熟能詳的古典樂曲改編而成的，只是經過巧妙的「變造」之後，卻往往可能讓平常對古典音樂不是那麼熟悉的人們以為是原創的作品，例如曾經在70年代末期風靡一時的迪斯可舞曲經典「A Fifth of Beethoven」，其實就是根據貝多芬第五號交響曲「命運」膾炙人口的旋律改編成的。

來自紐約的華特墨菲（Walter Murphy）從小接受古典音樂的訓練，並且進入曼哈頓音樂學院，主修古典與爵士鋼琴。畢業之後，他獲得機會，為爵士名家達克賽維林森（Doc Severinsen）工作，而由於賽維林森是強尼卡森（Johnny Carson）著名的電視脫口秀節目「今夜」專屬樂隊的領班，因此該節目的音樂就經常由華特墨菲負責編曲，效果相當不錯。後來，他在70年代初期改行成為一個廣告歌曲作家，但心中始終有著一份瘋狂的夢想。原來，他很希望透過跟流行結合的方式，把一些古典名曲介紹給大眾，順便也藉此成名。他並不是第一個這樣做的人，事實上，「玩具」（The Toys）樂團在1965年風靡國際的「A Lover’s Concerto」和「阿波羅一百」（Apollo 100）樂團在1972年轟動全球的「Joy」，就都是根據巴哈的古典名曲改編而成的，而這兩個成功的案例都讓他見獵心喜，想要仿照他們的模式，把一些古典旋律用當時正開始流行的迪斯可節奏結合在一起，於是他開始進行實驗。為了測試自己的「理論」，他錄製了一捲Demo，寄送到紐約的每一家唱片公司去。

只可惜，他想得太天真了，唱片公司聽過他的Demo，反應都相當冷淡，唯一稍微能夠引起一點點興趣的，是一首他親自編曲、製作，根據貝多芬發表於1807年的「命運交響曲」改編而成的「A Fifth of Beethoven」，但儘管「有興趣」，也是非常有限的。還好，最後終於有一家公司點頭，讓他放手去錄製正式的版本。而雖然華特墨菲幾乎親手包辦了樂曲中所有的樂器，在錄音完成之後，唱片公司卻有意見了：他們認為，假如以「一支樂隊」的名義來發表，應該會比用個人名義推出來得更有「勝算」，因此不顧他的反對，逕自想出一個「華特墨菲與大蘋果樂隊」（Walter Murphy & the Big Apple Band）的虛構團名，上市發行兩天之後才發覺，「大蘋果樂隊」這個名字早已被別人捷足先登了，於是只好改為「華特墨菲樂隊」（The Walter Murphy Band），後來更乾脆正本清源的簡化為「華特墨菲」。

雖然他們自己非常喜歡這首樂曲，但包括墨菲本人和唱片公司，卻沒有料想到它能夠引起大眾立即而直接的熱情反應。事實上，當華特墨菲在車上頭一次聽到電台播放這首樂曲的時候，他幾乎失去控制，差一點撞上一棵樹。1976年五月二十九日，「A Fifth of Beethoven」第一次打進排行，獲得第八十名，十九個星期之後，更在十月九日登上冠軍寶座。華特墨菲興奮的繼續如法炮製，只可惜接下來的成績可就沒有這麼好了，他根據林姆斯基高沙可夫「大黃蜂飛行」改編的「Flight ‘76」只拿到第四十四名，而葛希文「藍色狂想曲」的迪斯可版本甚至根本無法上榜，也粉碎了華特墨菲想要持續藉著這種模式大受歡迎的美夢。他最後一次打進排行的單曲，是根據電影「外星人」配樂改編的混合曲，在1982年拿到第四十七名。不過，他的「A Fifth of Beethoven」倒是成了經典。1977年，有一部邀請到一位電視青春偶像主演、低成本拍攝的迪斯可歌舞片要求獲得同意，在原聲帶專輯中收錄這首樂曲，那就是約翰屈佛塔（John Travolta）所主演的「週末的狂熱」（Saturday Night Fever）。那張原聲帶專輯創下超過兩千舞百萬張的銷售成績，也讓華特墨菲再一次享受到暢銷的榮耀。

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