迷幻搖滾超級名團Pink Floyd，不僅在舞台上的聲光技巧令觀眾目眩神迷，更留下許多令人深思與回味的傑作！

《收聽本集節目》
‧ANOTHER BRICK IN THE WALL: Part 2/Pink Floyd
 （Roger Waters/Columbia）

許多著名的搖滾樂團，都因為團中有某一個特別突出的靈魂人物，或者甚至就是某一位樂手自己掛帥來組成的團體，而採用那個人的名字來當作團名。有這麼一個堪稱傳奇的笑話，說是有一位唱片公司的主管，在接待「平克佛洛伊德」（Pink Floyd）合唱團的時候，竟然天真的問他們：「你們哪一位是『平克』？」當他發現，這支合唱團既沒有「平克」、也沒有「佛洛伊德」的時候，真的是恨不得當場在地上挖個洞、鑽進去。這支來自英國、擅長聲光效果的「迷幻搖滾」超級名團，是由四位傑出的搖滾人才共同組成的，從成立到解散、然後又復出，前後三十多年來，他們不僅在舞台上以前進的聲光技巧令觀眾目眩神迷，更留下了許多令人深思與回味的傑作。

1964年，倫敦攝政街工藝技術學校建築科的三位同學，李查萊特（Richard Wright，鍵盤樂器）、羅傑華特斯（Roger Waters，貝司）和尼克梅森（Nick Mason，鼓），與一位學藝術的朋友席德巴瑞特（Syd Barrett，吉他），由於志趣相投，結合在一起玩音樂。心儀藍調音樂的巴瑞特，以自己所崇拜的兩位藍調藝人平克安德森（Pink Anderson）與佛洛依德康索（Floyd Council）的第一個名字組合成團名，「平克佛洛依德之聲」（Pink Floyd Sound），開始為同學們演出藍調歌曲。第二年，他們正式改名為「平克佛洛依德」。到了1967年，他們逐漸發展出一種迷幻搖滾的新聲，組曲一般的作品長而喧鬧，包含了重搖滾、藍調、鄉村、民謠、電子音樂以及半古典的色彩，同時率先採用幻燈片與燈光的變化來配合演出，成為UFO俱樂部的王牌節目，名震倫敦的地下音樂圈。1968年，由於巴瑞特服用LSD過量，開始顯示出怪異與不穩定的徵象，因此該團吸收了一名新團員大衛吉爾摩（David Gilmour），助陣擔任吉他演奏，不久更正式取代返鄉療養的巴瑞特。

缺少了巴瑞特迷幻單曲的才華後，平克佛洛依德開始專注於長篇的迷幻史詩，同時由羅傑華特斯接替他的作曲重任。由於一連串聲光俱佳的巨型演唱會十分成功，電影界紛紛登門禮聘。從1969到1972之間，他們為好幾部電影負責配樂、並且推出電影原聲帶專輯，不過，到當時為止，他們只能算是一個實驗性頗強的迷幻搖滾團體，在市場上的成績並不突出。到了1973年，由於「月的陰暗面」（Dark Side of the Moon）專輯叫好又叫座，終於使得他們在商業上達成了重要的突破，寫下了在「告示牌」專輯排行榜停留了741週（也就是十四年又三個月）的空前紀錄，到現在都還沒有任何一張專輯可以望其項背。成名之後，他們除了繼續推出新作，更持續的舉行巡迴演唱，而為了「Animals」專輯的宣傳，沒日沒夜的疲勞，終於使得羅傑華特斯幾乎崩潰。有一天晚上，他們在蒙特婁演唱的時候，也不曉得是什麼事情惹惱了他，他竟然對著一位坐在前排的歌迷吐口水。當然，他在事後非常的懊惱與悔恨，但願自己沒有成名。也就是在那天晚上，他無比感觸的寫下了許多後來成為「The Wall」專輯內容的歌曲。

事實上，蒙特婁現場的事件，並非真正突發的意外，因為華特斯早已積壓了許久的「情緒」。在旅途中，他對製作人鮑布艾澤林（Bob Ezrin）提起自己與大眾之間越來越強烈的疏離感，他經常覺得自己與聽眾之間有著一堵牆，甚至還表示，總有一天他會真的在舞台上立起那麼一堵牆。儘管大夥兒當時都認為那個想法很好笑，但是卻成了「The Wall」專輯概念的開始。一年多之後，華特斯邀請艾澤林前往他在鄉間的寓所，聽聽一段Demo。艾澤林用「冗長」來形容那卷帶子，因為那首歌曲竟然長達95分鐘，除了「Mother」等歌曲的雛形之外，還包括了某些後來出現在華特斯幾張個人專輯裡面的作品。當然，那也就是「The Wall」專輯的「草稿」。

經過修正與補強之後，平克佛洛依德於1979年一月在法國進入錄音室，正式展開「The Wall」專輯的製作。羅傑華特斯以個人的經歷與體驗作為藍本，用自傳的方式描述出一個在戰爭中失去親情、成長中不見容於學校的搖滾歌手，徬徨在事業與愛情的掙扎裡，加上迷幻藥的影響，使他無法生活在現實中，更不能向社會妥協。一切的不如意，就像是一道道環繞四周的牆，令他無比的憎恨，只想衝出牆外，向殘酷的世界告別。幾位團員與艾澤林一起動腦，設計出一個叫做「平克」的人，同時用戲劇的型態來表現。在錄製專輯的同時，他們甚至還設計了將來要在舞台上出現的「布景」，也就是圍繞在他們四周的磚牆。因此，他們不但已經知道自己希望專輯聽起來是什麼樣的感覺，更非常清楚將來在舞台上演出的時候如何表演、視覺的效果又如何。從四月到十一月之間，他們幾乎是不眠不休的拼命工作，詳細的架構這張專輯，並且不斷的修正，以達到理想的效果。大部分的歌曲，都是華特斯的作品，但其中也有部分其他團員的心血。

正如「月的陰暗面」，「The Wall」專輯也特別重視錄音的效果，他們運用了很多的音效，甚至還跑到空軍基地去錄製直昇機的聲音。專輯的錄音，分別在兩間錄音室裡面進行，兩間錄音室相隔兩個半小時的車程，使得他們經常必須來回奔波，因此他們特地安排了兩組錄音工程人員，分頭進行，以掌握時間。另外，因為華特斯的求好心切，使得團員們彼此間的關係越來越緊繃。還好，最後的成果是甘美的。專輯推出之後，立刻造成了轟動，成為該團成名後的第三張冠軍專輯。專輯推出的首支單曲，是「Another Brick in the Wall」的「Part 2」，因為相同的標題，在專輯中出現三次。最初的時候，華特斯的構想只是一首旋律和歌詞都非常簡短的曲子。他和大衛吉爾摩共同錄製好「主歌」部分之後，決定在副歌的部分加入一些青少年的合唱，因此把母帶的拷貝寄到英國，請一位錄音工程人員安排幾個孩子，同時指定要十個到十五個來自北倫敦的青少年，並且以男生為主。另外，他們也告訴工程人員，盡量讓那些孩子們嘗試用各種不同的方式來演唱，最後才來決定採用哪一種。

當他們收到英國方面寄回來的帶子時，他們簡直嚇了一跳，因為工程人員把二十四軌的母帶幾乎全都灌滿，裡面是各種不同的組合方式。原先他們只想把那些孩子們的歌唱用作背景，唱著跟華特斯與吉爾摩相同的詞句和旋律，而由於那些孩子們的表現實在是太突出了，他們決定乾脆讓孩子們變成「主角」。於是，在被安排為「第二部分」的這首歌曲中，我們聽見兩位主唱只唱了前面的一分鐘左右，後面就完全交給孩子們來表現。他們唱著：「我們不需要任何教育，我們不需要思想控制，我們不要任何黑暗的暴力出現在教室裡，老師們別再煩我們小孩子，這一切的一切，只不過是牆上的另外一塊磚頭。」單曲推出後，雖然由於如此的內容而被英國廣播公司封殺，仍然在1980年的三月二十二日登上美國冠軍寶座，蟬聯四個星期，成了該團最成功、也最具代表性的經典。後來，在舞台上演出「The Wall」這張專輯曲目的時候，平克佛洛依德還按照原先的計畫，真的把自己封閉在一架類似牆壁的布景之中呢。

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