擅長翻唱的Paul Young以自己的風格重新詮釋歌曲，不但成功跳脫原來色彩，轟動全球，還獲得原唱的大力推崇！

《收聽本集節目》
‧ EVERYTIME YOU GO AWAY/Paul Young
（Daryl Hall/Sony）

當歌手的人，總是希望能夠擁有自己的「專屬」歌曲。不過，假如你本身缺乏超強的創作能力，在還沒有成名、或者受到唱片公司重視的情況下，多半得先從翻唱別人已經唱過的歌曲開始。其實，翻唱也不是一件簡單的事情。當然，如果你沒有太大的野心，只想模仿人家的既有風格，那又另當別論。當你翻唱別人早已唱過的歌曲，人們通常都會拿你來跟「原唱」作比較，而由於「原唱」的風格多半早已深植人心，想要憑著翻唱的版本來獲得喜愛，通常都相當困難。但是，假如你能夠唱出自己的味道，又能夠得到大眾的認同，那可就真的很不容易了。

在熱門音樂史上，提起最擅長翻唱的，很多人都會立即想到琳達朗絲黛（Linda Ronstadt），因為在她歌唱生涯中，有許多最重要的「代表作」，都是屬於翻唱的歌曲。事實上，還有其他好些著名的藝人，也都是以翻唱「起家」的。也許你不知道，60年代末期到70年代中期曾經紅透半邊天的葛倫坎伯（Glen Campbell），同樣許多次以翻唱的歌曲轟動歌壇，包括「Gentle on My Mind」、「By the Time I Get to Phoenix」、「Rhinestone Cowboy」和「Southern Nights」等在內，他藉以走紅的名曲，也全部都是翻唱的，只不過他比較幸運，那些歌曲的原唱都沒有受到太多的注意。另外，可能有很多人都沒有想到，80年代中期以「Everytime You Go Away」馳名全球的英國歌手保羅楊（Paul Young），竟然也是以翻唱起家的。

保羅楊，1956年一月出生於英國小鎮魯騰，十四歲起開始學鋼琴，兩年之後，他進入父親過去服務過的汽車廠工作，利用業餘的時間，在當地的一些樂隊裡面當低音吉他手。1978年，他加入一支名叫「Streetband」的樂隊，以一首搞笑的歌曲獲得英國排行第十八名。當時，他還一直努力的希望發揮自己「英國」的特色，因為他覺得美國式的靈魂音樂大家已經聽得太多了，可是他的表現連他自己都感覺有點怪異。接著，他又參加另外一支八人組合的樂隊「Q-Tips」，雖然始終沒有打進排行的單曲，連續三年半不斷巡迴各處的現場演唱，卻讓他逐漸的認清自己適合什麼樣的曲風。1981年底，英國CBS唱片的藝人與產品開發部門主管，資深搖滾歌手史提夫溫伍德（Steve Winwood）的哥哥莫夫溫伍德（Muff Winwood）看上了保羅楊，由於認為「Q-Tips」缺乏商業潛力，決定單獨簽下保羅楊，不過對於他該走什麼樣的路線仍然有點舉棋不定。只是，既然都已經簽約了，唱片還是非作不可。

保羅楊找來「Q-Tips」的鍵盤樂器手伊安裘利（Ian Kewley），共同為他的首張專輯「No Parlez」譜寫了三首歌曲，其餘的曲目都是翻唱的作品。CBS挑選了馬文蓋（Marvin Gaye）所譜寫的「Wherever I Lay My Hat」當作首支單曲，順利的奪下英國金榜的冠軍，只是這首歌到了美國卻吃不開，只拿到第七十名。接著，唱片公司又陸續推出「Come Back and Stay」和「Love of the Common People」、「I’m Gonna Tear Your Playhouse Down」和「Everything Must Change」等兩首翻唱的歌曲。1984年，他的第二張專輯「The Secret of Association」採取相同的模式，除了他和裘利合作譜寫的作品，其餘都是翻唱的歌曲。CBS先後以翻唱的「I’m Gonna Tear Your Playhouse Down」和原創的「Everything Must Change」當作主打單曲，雖然沒有再拿到冠軍，卻也都有著前十名的好成績。同樣的，這些單曲仍然沒有獲得美國市場的認同，成績最好的「Come Back and Stay」，也只不過拿到第二十二名。對於無法得到美國聽眾的喜愛，保羅楊多少有點困惑，因為他自認很努力把來自美國的歌曲唱好，而對他影響最多的，也是美國的音樂。

由於拒絕放棄，保羅楊和CBS決定再試試專輯中的另外一首歌，那也就是「Everytime You Go Away」。這首歌是戴瑞霍爾（Daryl Hall）的作品，曾經收錄在「霍爾與歐茲」（Daryl Hall & John Oates）二重唱1980年的「Voices」專輯裡面，那張專輯由於冠軍曲「Kiss on My List」而轟動一時，不過他們卻沒有推出這首歌來當作單曲。保羅楊以他自己的風格重新詮釋，受到了廣大的喜愛。1985年三月下旬，這首歌在英國拿到第四名，幾個月之後，更在七月二十七日奪下了全美冠軍，使得他就此名滿天下，也終於獲得了美國聽眾的肯定。在接受媒體訪問的時候，大家都很好奇，為什麼他推出的都是翻唱的歌曲。保羅楊坦白的表示，他知道自己不是創作的材料，所以必須更認真的去找尋好歌，而能夠找到好歌、並且做出最好的詮釋，就是他最大的心願。他甚至告訴「滾石雜誌」的專欄作者說，他絕對不會去翻唱一首已經出現過「無法取代」好版本的歌曲。

保羅楊這樣的說法，似乎挑明了指稱他認為戴瑞霍爾自己演唱的版本不夠好。換了其他任何一個創作歌手，聽到如此「狂妄」的言論，必定難免火冒三丈，但是戴瑞霍爾顯然有著與眾不同的開明胸襟。他不但沒有生氣，反而大力推崇，甚至公開表示，直到他聽見保羅楊的詮釋，才知道自己的這首歌曲應該如此表現才是對的，因為當初他和約翰歐茲灌錄這首歌的時候，只是單純的把它當成是一首福音風味的靈魂歌曲，保羅楊的版本不僅保留了歌曲原有的精神，還加入了商業化的魅力，所以他非常感激保羅楊讓這首歌獲得了更廣大的喜愛。為了答謝，戴瑞霍爾特別邀請保羅楊參加他在紐約的演唱會，兩人同台合唱了這首歌。可惜的是，這也是保羅楊在美國唯一的冠軍曲，後來他只有一首「Oh Girl」成績比較突出，曾經拿過第六名。雖然他仍然還在唱，不過從1992年之後，他就已經跟美國的排行榜絕緣了。

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