距離上次我們一同進戲院看電影已有三年之久，那是我們第一次談論村上春樹的時候；存在於海邊的卡夫卡裡的無磨損境地一直深深的迷戀著你和我，並非真想封存一些揮之不去的痛苦；而是其中包含的記憶、時間（時空）、距離一直在我腦裡盤旋，因此我們一同走入戲院去欣賞王家衛的2046，因為那個『樹洞』、因為那間『2046』和海邊的卡夫卡藏著共同的秘密。

看2046的當下，我見你不時皺著眉頭、揉搓著自己的雙手；對於一向極為理性的你來說，2046的片段性似乎造成你很大的負擔；但依然謝謝你的體貼，在尚未理清頭緒之時，你還不時關心著身旁的我，怕我迷失在王家衛的電影裡。親愛的，其實我想告訴你，2046的情節鋪陳對當時的我來說早已不重要，一如你所形容的我，我是一個『溺』在音樂裡的人，觀影當下，我早已隨著音樂遠走高飛。

離開戲院後，我仍不停地在哼著2046的主旋律，旋律中那濃烈、哀傷的情感讓我想起劇中梁朝偉不停寫著小說的模樣，那些在生命中交會的陌生片段都成了他筆下的永恆；或許正如音樂帶給我的感受，故事中的每位主角就像是音樂裡那不停重複的旋律，環環牽扯著彼此；一段記憶的消逝必會以另一種形式在他人的生命中再掀波瀾。

你看出了我對電影音樂的迷戀，那年聖誕節你買了『2046』的電影原聲帶給我，這是你送給我的第一張唱片，也是我的第一張王家衛音樂。還記得收到這份禮物時那『又驚又喜』的心情，精巧的包裝外殼一度讓我以為這是張『黑膠唱片』，而你也木訥的不知所以然，好在開封後一切豁然開朗，不過是小CD裝在大紙殼中。

那幾個月裡我一直不停地反覆聽這張電影原聲帶，雖然仍然想不起音樂出現的好些電影片段，但音樂本身帶給我的幻想卻是異常實在；基於對這張電影音樂的喜愛我翻看了專輯內頁裡王家衛的訪談筆錄，他說某些層面上2046是一部致敬之作，因此在電影中選用了奇士勞斯基、法斯賓達以及楚浮的電影音樂；從那時起，我就興起了一個念頭，除了看王家衛的電影系列，這三位導演的作品我也要一一看遍。

這又是我和你的另一個約定的開始，從海邊的卡夫卡到王家衛的2046再到這三位導演的作品，似乎電影與電影之間也有著難以言喻的『愛恨糾葛』，如同生命對待我們一般。

離開高中生活，我推甄上世新的廣電系，而你計畫出國留學。我們只有四個月的時間去履行當初的約定，在這四個月的時間裡我們看遍了每一部王家衛的作品，從最新的看回最早的，再從最早的看回最新的，在這趟電影旅程中我似乎又再度回到2046的電影命題裡，又或者說那些關於海邊的卡夫卡的閱讀記憶；那些關於記憶、時間以及距離的問題又再次刺痛著我，一如我始終不知如何和你分別，如何暫時拋棄這段我們共同觀影的時光，我開始變得像是王家衛電影中的每位主角；他們都有著『失語』的問題，不知如何表達情感，只能一次次的孤獨告白，或者淪為『夢中人』。

在『分開旅行』的這段日子裡，我選擇以寫信的方式與你『聊生活』，因為有的時候我好害怕話語之間的朦朧和不確定感；但也因為對言談的不信任讓我寫下了諸多文字；只是我還是你所形容的那個我、那個溺在音樂裡的我，在每次的書信往來裡，我總會附上一首歌的歌詞來代表我最近的心情。

三年了，我們摯愛的Radiohead終於發行了最新專輯，而王家衛的新電影也即將上映，在這三年裡，我還是不停地反覆溫習著王家衛的作品，至於那三位導演，你在地球的另一端看著楚浮和法斯賓達，而我在大學的求學時光裡接觸了奇士勞斯基。

從十誡看到雙面薇若妮卡再看到三色，在解讀影像以前，我還是先被音樂吸引拉去，因為出現了一個我們都相當熟悉的名字Zbigniew Preisner，是的，那是2046原聲帶中Decision的作曲家；在接觸奇士勞斯基的作品前，我先找到了一個屬於我自己的『記憶關聯』，由此所開展的電影拼圖是我當初完全無預期的奇妙旅程，也因為奇士勞斯基的電影，讓我能夠理清我對你的這份『思念情緒』。

相對於十誡中的理性辨證，雙面薇若妮卡以及三色相對感性了許多，色調的安排以及音樂的調性也都更加風格化，那份關乎於人的內在細膩情感描述也更加抽象神秘；或許正因為人本身的豐富情感，以致不同的觀影角度會造就不同的故事。

對我來說，三色系列就像是薇若妮卡手中的水晶球，水晶球裡的世界是不斷流轉循環的；而水晶球外的世界則會因不同的觀看角度而有所改變扭曲；從藍色到白色再到紅色，從自由到平等再到博愛，無論三色系列的中心母題為何，對我來說，我又再次看到了關乎時間、記憶以及距離的問題。

在藍色中，茱莉一直無法忘懷過去，她一直活在時間的枷鎖中，生活上的細枝微末都能再次掀起那份她試圖壓抑的痛楚；如同在現實中大家所頻繁描述的『當你離開後，我的世界整個都不一樣了』，茱莉的世界的確是不一樣了，但奇士勞斯基以更為隱喻、神秘抽象的方式在處理這份『不一樣』，整部電影的基調從一開始就為極為冷調的藍色，這藍色像是重重覆蓋在茱莉生活裡的陰霾，揮之不去。

這樣的色調安排讓我再次讚嘆起電影本身的魔力，電影把現實生活中那份難以描述的濃烈情緒揮灑在細膩的影像安排上，而手執這支畫筆的人正是奇士勞斯基，當我看著電影中的藍色漸漸退去，轉為較溫暖的色系時，我也同時從茱莉的生命體悟中得到了救贖。

你的離開造就了一個更堅強的我，我能夠更加獨立的去面對生活中的每個課題；但時間的漩渦畢竟是我無法掌握的神秘急流，每當藍色中的茱莉再次經歷心靈上的打擊，Preisner的音樂就會跟著響起；有時候『溺』在音樂裡的我也就漸漸失去了那份理性的重量，在知性思維和感性動情中迷失了方向，或許這也正是三色之所以是一系列的原因，『困境』並不如電影幾小時就完結般的容易走出，轉換另一面相（角度），茱莉的遭遇或許就有著全然不同的解釋，因此藍色退去；我們以白色的命題再次探索思量。

白色中的卡洛在一開始就身陷困境，從卡洛的身上我也隱約看到了茱莉的影子；而回憶、時間、距離的命題也再次曼妙的在每個人身上轉圈，卡洛不僅有著實質上的距離問題（他一心想回波蘭），她和女主角間的心靈距離才是痛苦的本源；儘管回到了波蘭，但他和女主角的那份情感糾扯卻尚未結束；此時Preisner的音樂轉為具有角力意味的探戈節奏，在一拉一扯的舞姿中，我更深切的感受到卡洛心中那份情意的糾纏，儘管影像是快樂的『冰上派對』，但音樂裡那份包含在詼諧中的淡淡哀傷似乎正在為即將發生的劇情寫下一筆不著痕跡的註腳。

卡洛的忌妒以及報復心理和茱莉的遭遇形成了如同『雙面薇若妮卡』的對比趣味；藍色中的茱莉選擇以包容寬大的方式接受生命的考驗，如同最後所頌唱的『愛是恆久忍耐，又有恩慈；愛是不忌妒、不自誇、不張狂』；而白色中的卡洛則以較為激烈的方式去和自己的命運搏鬥，這樣的對比正是奇士勞斯基手中的那顆水晶球，從奇士勞斯基細膩的情節安排中我能以不同的面相去看待、比較每位主角的遭遇以及對應態度。

從最後的結果看來，無論卡洛是以何種方式在對自己的命運抗議，唯有欣然的接受才能再次得到自由；在白色裡，奇士勞斯基以平等這個母題包覆著自由這個子題，或者說平等是自由的延續，一如三色的安排，從藍到白再到紅。

在觀看白色的當下，我的內心彷彿也在跳著具有角力意味的『探戈』，無論過了多久，你的離去所伴隨的不安感依然隱隱約約的浮動在我的生活裡，有時我覺得我像茱莉，活在那難以追思的過往；有時我又覺得我像卡洛，活在缺乏安全感的白色世界，因為白色即是『無色』，那份無所依靠正是寂寞所在。但奇士勞斯基的層層隱喻似乎也不時的在暗示我，唯有試著接受、承擔，才能再次擁有。而顏色也在此染上了更深的意涵，想讓寂寞的白色再次染上色彩，或許只有『博愛』的心才能重回熾熱的紅色情懷。

奇士勞斯基在紅色裡下了一個完美的終章。儘管女主角法倫提娜是一位熱情、溫暖、帶有人道關懷的女性，但每個人的生命經驗畢竟不同，因此對應的生命態度也會有所偏差；面對不同的人，我們也必須以不同的角度去看待他們的人生，但自我與他人的生命態度轉換並非容易之事；從女主角每次拜訪老法官的居所就能感受，唯有層層突破，才能重展光芒。

而三色本身也是如此，藍、白、紅就像是三面鏡子互相照映著彼此，層層的推衍轉換才能深刻體悟；紅色裡出現的薇若妮卡哼唱，除了暗示故事中老法官與年輕法官的相似性，我認為那本身也再次呼應著藍、白、紅的故事整體，一如紅色中的波麗露曲式，在連成一器的三色系列中彼此激盪，有時迂迴、有時激昂，在奇士勞斯基的電影中，我們得以細細體會平凡生活中的況味。

我想或許你和我的『分開旅行』也帶有同樣的意涵，我們在不同的地方各自成長、學習，但或許最後我們仍會像是紅色的結局般相會在同一條船上，茱莉的雙手緊扣，祈禱著三段故事的每位主角也祈禱著你和我。

謝謝奇士勞斯基也謝謝王家衛，你們的電影一點都不好『懂』，但是正因如此，你們教會我『感受』為何物，以自身經驗去體悟電影或者以電影去觀照自我本身才是觀影的最大樂趣。期待我們再次一同觀影的那天。